De Sundance à Berlin, de Cannes au Fespaco, les films africains ont été salués par la critique et récompensés. Le rapport Afrique prend une enquête sur l’année dans le cinéma jusqu’à présent, à travers les paysages théâtraux et de streaming et présente 10 des titres les plus forts à émerger, ainsi que où les diffuser.

Contes populaires africains réinventés (Kenya/Mauritanie/Nigéria/Afrique du Sud/Tanzanie/Ouganda)

En partenariat avec l’UNESCO, le géant du streaming Netflix a sélectionné de jeunes cinéastes de six pays africains différents pour cette série d’anthologies de courts métrages prenant plusieurs tours sur des contes populaires communs à leurs communautés respectives.

Les cinéastes ont été encadrés et ont reçu des provisions budgétaires décentes pour exécuter leurs projets dans leurs langues locales. Les six courts métrages intéressants plaident en faveur de la préservation des traditions orales par le biais du support visuel.

Où regarder : Netflix.

Banel & Adama (Sénégal/Mali/ France)

auteur franco-sénégalais, Ramata-Toulaye Sy était le seul cinéaste débutant à être nommé dans une compétition principale remplie de poids lourds au festival de Cannes cette année.

Le premier long métrage de Sy Banel & Adama est une histoire d’amour assurée et souvent troublante – pensez à Roméo et Juliette dans un village sénégalais rustique – imprégnée d’images magnifiques ainsi que de commentaires sur la communauté, la tradition et la crise climatique.

Bobi Wine : le président du peuple (Ouganda/Royaume-Uni/États-Unis)

Les réalisateurs Christopher Sharp et Moses Bwayo étaient sur le terrain avec la pop star ougandaise devenue législateur Bobi Wine (de son vrai nom Robert Kyagulanyi Ssentamu) alors qu’il tentait de se présenter contre Yoweri Museveni pour la présidence en 2021.

Bobi Wine : le président du peupleest une chronique fascinante de la démocratie menacée et de la position d’un homme contre l’oppression de l’État. Le film capture le charisme et l’esprit dynamique de Wine alors qu’il s’élève des bidonvilles vers une notoriété internationale.

Gangs de Lagos (Nigéria)

Un trio de personnages intéressants se retrouvent piégés dans un cycle de violence dans les rues et se bousculent pour trouver une issue. La première propriété originale d’Amazon Prime Video sur le continent est une course épique de deux heures dans les rues d’Isale Eko, l’un des quartiers urbains les plus emblématiques de l’État de Lagos.

Co-écrit, produit et réalisé par Jádesola OsiberuGangs de Lagos est un câlin élégant, fortement influencé par le travail du légendaire réalisateur américain Martin Scorsese.

Où regarder : Amazon Prime Video.

Kizazi Moto : Generation Fire (Afrique du Sud/États-Unis)

La science-fiction animée tentaculaire de Disney est à peu près aussi médiatisée et excitante que l’on pourrait s’y attendre d’un projet soutenu par l’un des plus grands studios du monde.

À la suite de Panthère noire, Kizazi Moto : Génération Feu a été éclairé pour présenter 10 histoires courtes afrofuturistes uniques imaginées par une sélection de la prochaine génération de créateurs d’animation du continent. Inspirés par l’histoire, la culture et les contes folkloriques, les mondes créés ici osent embrasser l’obscurité et le mystérieux.

Où regarder : Disney+

Le Spectre de Boko Haram (Cameroun/France)

Ce récit visuellement saisissant de l’impact du groupe terroriste Boko Haram vu à travers les yeux des enfants victimes a fait ses débuts au festival du film de Rotterdam en janvier, où la réalisatrice Cyrielle Raingou a remporté le premier prix du festival.

Raingou suit une trio d’enfants dans une ville frontalière de la région nord du Cameroun alors qu’ils grandissent au milieu des dangers d’un conflit armé. Le Spectre de Boko Haramreconnaît les contrastes des conflits et choisit de célébrer l’humanité des survivants.

Mami Wata (Nigéria/France/Royaume-Uni)

Le troisième long métrage de CJ Obasi Maman Wata est une fable fascinante qui plonge dans l’une des histoires les plus populaires en Afrique de l’Ouest et au-delà. D’après la légende, Maman Wata est une déesse sirène à la fois bienveillante et terrifiante selon son humeur.

Le long métrage expressionniste en noir et blanc d’Obasi, qui a été présenté en première au festival du film de Sundance, raconte une histoire assez simple du bien contre le mal et du besoin d’équilibre tout en se précipitant vers un changement rapide.

Où regarder: Ouvre le 8 septembre dans les cinémas du Nigeria.

Milisuthando (Afrique du Sud/Colombie)

Cet étourdissant éponyme inventif conçu, écrit et réalisé par l’écrivain sud-africain devenu cinéaste Milisuthando Bongela est en passe de devenir un futur classique.

Présenté en cinq chapitres,Milisuthandoest une entreprise complexe mais personnelle qui suppose différentes itérations, explorant plusieurs idées tout en parvenant à conserver un noyau cohérent. Le film détaille l’expérience de Bongela qui a grandi dans le Transkei, une région ségréguée établie comme une expérience sud-africaine de l’époque de l’apartheid.

Sira (Burkina Faso/Sénégal/France/Allemagne)

Dans son dernier long métrage, le drame d’action Sira, qui a ouvert le Festival international du film de Durban cette année, la célèbre réalisatrice burkinabè Apolline Traoré imagine l’une de ses héroïnes les plus impressionnantes à ce jour.

L’héroïne titulaire incarnée par la nouvelle venue Nafissatou Cissé est une jeune nomade peule prise dans l’insurrection qui afflige sa région. Attaqué par des terroristes et laissé pour mort, Sira refuse de s’abandonner à son destin sans se battre.

Shimoni (Kenya)

Dans ce premier long métrage accompli de la monteuse devenue réalisatrice Angela Wanjiku Wamai, un ancien instituteur, Geoffrey (le stellaire Justin Mirichii) peine à se réinsérer dans la société après sa sortie de prison. Envoyé dans le village où il a grandi, Geoffrey doit commencer à compter de front avec les démons de son passé. Librement traduit du swahili par « The Pit », Shimoni est un drame austère et intense présenté avec l’œil distinctif de Wamai pour la précision.