« The Life List » apporte à l’écran le roman à succès de Lori Nelson Spielman avec une histoire sincère sur le chagrin, la croissance et les secondes chances. Il transforme ambitieusement la douleur en but et une liste de seaux d’enfance en une feuille de route pour la redécouverte.

Bien qu’il ne puisse pas frapper toutes les notes émotionnelles avec une précision parfaite, le film offre un rappel chaleureux, parfois trop poli, mais relatable que la mort ne doit pas être la fin de votre histoire – elle peut également marquer le début d’un nouveau.

Le cœur de l’histoire réside dans Alex Rose (Sofia Carson), une femme au début de la trentaine naviguant sur la perte de sa mère, Elizabeth (Connie Britton), et la désintégration soudaine d’une vie qu’elle pensait avoir compris.

Réalisé par Adam Shankman, mieux connu pour ses plats de bien-être comme «Hairspray» et «désenchanté», le film se penche fortement sur la sentimentalité, ce qui fonctionne bien pour son message plein d’espoir, mais parfois au prix de la profondeur émotionnelle.

Son esthétique et son amour pour les grands moments émotionnels sont évidents, ajoutant à la fois le charme et le fromage occasionnel à l’expérience de visionnement.

Carson offre une performance émotionnellement fondée sur émotion, passant au-delà de ses rôles brillants habituels. Britton, quant à lui, parvient à se nourrir et à sages par le biais d’enregistrements audio seuls, un témoignage de sa capacité à transmettre la profondeur avec un temps d’écran minimal.

Après avoir perdu son emploi d’enseignement et rejoint à contrecœur la société de cosmétiques de sa mère, Alex fait face à la torsion ultime du destin: au lieu de lui faire remettre son héritage, elle reçoit une boîte de CD et une ancienne liste de vie manuscrite, elle a griffsé comme un enfant.

Si elle complète chaque objectif de la liste, elle gagne un autre CD, un message personnel de sa défunte mère, jusqu’à ce que tous les articles soient cochés.

Ce qui suit, ce sont des montagnes russes d’un an de défis, de pannes émotionnelles et de redécouverte. De sauter dans une fosse de mosh à l’essai de comédie debout, les buts ne sont pas seulement des cases à cocher originales.

Ils forcent Alex à examiner ses choix de vie, à confronter son chagrin et à embrasser l’incertitude. Ces objectifs la poussent également à une joie et une guérison inattendues.

Plus qu’un simple conseiller juridique, Brad (Kyle Allen) devient une présence fondée et un intérêt amoureux potentiel, aidant Alex à naviguer dans le chaos.

Le voyage d’Alex est marqué par des jalons métaphoriques – trouver l’amour, prendre des risques, redécouvrir la joie – qui sont assez réels pour remuer quelque chose chez ceux qui ont été confrontés à des pertes similaires. Le film mérite le mérite d’avoir décrit sa croissance comme non linéaire.

La cinématographie a une lueur douce et nostalgique qui donne au film une qualité de livre presque. Cela semble réconfortant, familier, ce qui convient à une histoire sur la revisité des rêves de notre jeunesse.

Bien que le film, en streaming sur Netflix, soit adapté du roman de Spielman, il apporte des changements notables. Certaines sous-intrigues du livre sont coupées et les caractères latéraux sont moins développés à l’écran.

À un peu plus de deux heures, le film se sent parfois étiré, d’autant plus qu’Alex coche chaque objectif de vie. Pourtant, le message est clair: la vie ne s’arrête pas quand quelqu’un que vous aimez meurt. Il change. Il se déroule. Et lentement, morceau par morceau, il peut recommencer.

*** solide et agréable, mais pas révolutionnaire.