Enfilez soigneusement et ne pensez même pas à faire taire la seule voix qui parle au nom de 130 millions de personnes. Si vous le faites, vous entendrez parler de 130 millions d’entre nous. Et ça ne sera pas une conversation polie

Par Oli Zeagaro

La responsabilité des artistes est d’orienter vers une espérance pratique et active. Mais aussi pour prévenir d’un danger imminent. À cet égard, Teddy Afro a réussi à relever le niveau du public éthiopien déprimé et traumatisé en ouvrant la voie de l’espoir. Il appartient désormais au public d’élargir cette autoroute afin que tous les citoyens éthiopiens puissent l’emprunter ensemble. Le régime d’Abiy Ahmed devrait être très prudent et réfléchir à deux fois pour ne pas obstruer et bloquer cette autoroute.

Cette responsabilité sociale sérieuse et cette intégrité morale sont coûteuses. Cela s’accompagne d’ostracisme, de diffamation, d’emprisonnement, de violences physiques, voire de mort. La vérité est que les artistes moralement intègres et éthiquement disciplinés connaissent déjà ce prix. Le message de Teddy en reconnaissant ce prix douloureux est clair. Il dit : « ….

መች ከሀገር ይበልጣል አኔስ እኔስ አንድ ነብሴ…….። (Traduction officielle) «…. Ma patience est due à mon engagement envers la paix et l’amour. Cela ne veut pas dire que je considère ma vie plus précieuse que celle de ma nation/je ne me soucie pas de ma propre préservation…. « Ce ne sont pas seulement des paroles pour que l’on se sente bien dans sa peau. Ce sont des déclarations audacieuses d’un but et d’un sens plus élevés de la vie. Il n’y a aucun but à vivre, dit-il.

Il faut chercher et trouver le véritable but de la vie et de la vie. Pour exprimer clairement son point de vue, Teddy fait référence à ses patriotes ancestraux. Ceux qui ont payé le prix ultime pour garder le pays uni et libre. Ainsi, les principaux éléments des régimes autoritaires interdisent, exilent ou emprisonnent souvent les musiciens pour éliminer les voix dissidentes parce qu’ils considèrent l’art comme une protestation : la musique sert de « sphère contre-publique », permettant aux individus d’exprimer leur mécontentement. Les régimes autoritaires exploitent fréquemment la musique pour renforcer leur pouvoir tout en censurant, interdisant ou accusant les artistes qui créent des œuvres dissidentes et non conformistes.

Exemples historiques de réduction au silence de « l’avant-garde » :

Le régime nazi : Le régime nazi a imposé une stricte purge culturelle pour maintenir ce qu’il considérait comme une « pureté » idéologique et raciale. Au centre de cette campagne se trouvait l’interdiction de Entartete Musique (Musique dégénérée). Cette étiquette était appliquée à toutes les œuvres musicales qui ne correspondaient pas aux stricts idéaux esthétiques et politiques du Troisième Reich. En mettant sur liste noire les artistes et catégories prophétiques, les régimes autoritaires tentent de créer un espace musical et artistique parallèle et impopulaire.

Afrique du Sud de l’apartheid :

En Afrique du Sud, à l’époque de l’apartheid, la chanteuse Miriam Makeba a été contrainte à un exil de plusieurs décennies après avoir critiqué le régime, sa musique étant interdite dans son pays alors même qu’elle gagnait en popularité à l’étranger. Dans les années 60, en Grèce, sous le régime militaire, la musique de Mikis Theodorakis était interdite par décret, son compositeur emprisonné et exilé. Durant la guerre froide, en Tchécoslovaquie, les musiciens underground ont été privés de licence, arrêtés et harcelés pour avoir refusé de se conformer à l’esthétique sanctionnée par l’État. Des artistes interdits comme Miriam Makeba. Le gouvernement sud-africain de l’apartheid a systématiquement interdit les artistes, comme Miriam Makeba, pour étouffer le sentiment anti-apartheid et contrôler l’expression culturelle. Makeba a été exilée pendant 30 ans et sa musique interdite après avoir pris la parole à l’ONU en 1963. Les artistes, comme Hugh Masekela, ont également subi d’immenses contrôles, obligeant nombre d’entre eux à l’exil.

Víctor Jara comme une épine dans le régime tyrannique d’Augusto Pinochet : Dans les jours qui ont suivi le coup d’État militaire au Chili le 11 septembre 1973, le chanteur et guitariste folk Víctor Jara a été arrêté et emmené à l’Estadio Chile, une arène sportive transformée en centre de détention de masse par la dictature de Pinochet. Là, il a été torturé et exécuté. Ses tortionnaires lui ont brisé les mains et l’ont promené dans le stade, le narguant pour qu’il essaie de jouer de la guitare. Cette brutalité était symbolique. Jara était une personnalité publique, un musicien dont le travail était devenu synonyme d’ambition démocratique et d’élévation de la classe ouvrière, à tel point qu’on disait que sa musique était plus puissante qu’un millier de mitrailleuses.

Le faire taire était censé faire taire les masses, mais ce n’est pas le cas. Les chansons de Jara ont persisté, entretenues par les enregistrements, la mémoire et les communautés au Chili et à l’étranger. Le stade où il a été tué porte désormais son nom. Les régimes autoritaires ont toujours craint le pouvoir de la musique. De l’interdiction de spectacles à l’emprisonnement, à l’exil, à la torture et pire encore, les régimes autoritaires ont ciblé à plusieurs reprises les musiciens dont le travail transforme les griefs politiques en langage partagé. Au fil des décennies et sur tous les continents, les gouvernements autoritaires ont répondu à la musique de protestation avec une cohérence frappante.

Des performances, une créativité et une imagination qui remettent en question les récits officiels. Dans chaque cas, la réaction de l’État révèle une anxiété commune : l’autoritarisme survit non seulement grâce à la peur, mais aussi grâce à la division. La musique de résistance fait le contraire en produisant une bande-son de résistance. Les régimes réagissent parce que la musique, particulièrement dans les moments de répression, devient un générateur d’énergie. Il rassemble les communautés, encourage la pensée critique, anime l’opposition et enthousiasme l’action.

Alors que les régimes continuent de tenter de faire taire les artistes, l’histoire suggère une ironie persistante : plus un régime attaque la musique de manière agressive, plus son message devient souvent durable.

Les dictateurs tentent de faire taire les artistes, mais l’histoire montre une ironie persistante : plus on attaque la musique, plus elle résonne fort.

« Bella Ciao » et la résistance antifasciste en Italie

En tant qu’hymne prédominant de la Résistance italienne, « Bella Ciao » est fondamentalement défini par son association avec la lutte contre le fascisme nazi. Même si elle constitue un symbole universel de libération, la trajectoire historique de la chanson – issue du travail rural et évoluant vers un instrument politique mondial – reflète un héritage sophistiqué et multiforme.

« Bella Ciao »

Un matin je me suis réveillé
Oh au revoir belle, au revoir belle, au revoir belle ! Au revoir! Au revoir!
Un matin je me suis réveillé
Et j’ai trouvé l’envahisseur
Oh partisan, emporte-moi
Oh au revoir belle, au revoir belle, au revoir belle ! Au revoir! Au revoir!
Oh partisan, emporte-moi
Parce que je sens la mort approcher
Et si je meurs en partisan
(Et si je meurs sur la montagne)
Oh au revoir belle, au revoir belle, au revoir belle ! Au revoir! Au revoir!
Et si je meurs en partisan
(Et si je meurs sur la montagne)
Alors tu dois m’enterrer
Enterre-moi dans la montagne
(Et tu dois m’enterrer)
Oh au revoir belle, au revoir belle, au revoir belle ! Au revoir! Au revoir!
Enterre-moi dans la montagne
(Et tu dois m’enterrer)
A l’ombre d’une belle fleur
Et les gens qui passeront
(Et tous ceux qui passeront)
Oh au revoir belle, au revoir belle, au revoir belle ! Au revoir! Au revoir!
Et les gens qui passeront
(Et tous ceux qui passeront)
Me dira : « quelle belle fleur »
(Et ils diront : « quelle belle fleur »)

C’est la fleur du partisan

(Et c’est la fleur du partisan)
Oh au revoir belle, au revoir belle, au revoir belle !
Au revoir! Au revoir!
C’est la fleur du partisan

(Et c’est la fleur du partisan)
Qui est mort pour la liberté

Anglais, traduction par Génie:

Résonance au-delà de la répression

Les régimes autoritaires harcèlent les artistes uniquement parce qu’ils comprennent leur pouvoir. Ce qu’ils ne comprennent pas, cependant, c’est la réverbération. Un barrage de coups de feu peut sembler fort aujourd’hui, mais une mélodie musicale résonne à travers les générations. La musique continue parce qu’elle est conçue pour réitérer le message. Les chansons peuvent être interprétées doucement ou perçantes, en public ou en retrait. Des mots écrits pour une période et un contexte de résistance particuliers peuvent servir à une autre période. Teddy, à travers son travail constant, a démontré ce fait de manière efficace.

Le message des citoyens éthiopiens au régime est très clair. Enfilez soigneusement et ne pensez même pas à faire taire la seule voix qui parle au nom de 130 millions de personnes. Si vous le faites, essayez de faire taire Teddy, vous entendrez parler de 130 millions d’entre nous. Une nouvelle ligne rouge a été tracée.

Les tyrans tentent de faire taire les artistes, mais l’histoire montre qu’il existe une ironie persistante. Plus ils attaquent la musique, plus elle résonne fort. Il ne s’agit pas seulement d’un artiste ou d’un fils en particulier. Il s’agit de prouver que la répression culturelle est un instrument essentiel de l’autoritarisme. Faire taire un artiste, c’est tenter de faire taire la population entière. Mais la voix de ceux qui disent la vérité au pouvoir reste forte et claire. Teddy Afro a consolidé sa place dans l’histoire grâce à son engagement sans ambiguïté et sans compromis en faveur de la justice et de la vérité. Personne ne peut lui enlever cela.

L’auteur peut être contacté par email : [email protected]

Note de l’éditeur : les opinions exprimées dans l’article ne reflètent pas nécessairement celles de Togolais.info.

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Musique de Teddy Afro
Das Tal – Teddy Afro