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Tissu, flair et fantasme! Les pistes mondiales de la mode suintent l’élégance car elles sont un catalyseur de goût, inspirant les armoires féminines chaque saison. La mode est une grande entreprise, selon BizPlanr, l’industrie mondiale de la mode est actuellement évaluée à 1,84 billion de dollars en 2025. Il représente environ 1,63% du PIB mondial et devrait croître à un TCAC de 4,1% entre 2024 et 2030. Et le Zimbabwe prend lentement de l’ampleur à cette frontière.
Priscilla Chigariro, modèle, architecte d’intérieur, créatrice culinaire et, surtout, stratège. En tant que fondatrice du Zimbabwe Fashion Week Trust, elle façonne le récit de la mode du pays depuis 2009. En octobre, elle est de retour pour orchestrer ce qu’elle appelle «un retour à la maison, mais aussi une réintroduction».
«Cette année, ressemble à un retour à la maison, mais aussi à une réintroduction. Nous ne prenons pas seulement là où nous nous étions arrêtés, nous revenons avec un sens plus profond de l’objectif», dit-elle. Hériter l’événement à l’emblématique Hyatt Regency Harare (les Meikles) ajoute un sentiment de gravité, un cadre digne de sa vision. Et sa vision est ambitieuse: une semaine de la mode qui comble le talent zimbabwéen avec la conversation africaine et diaspora plus large.
Priscilla considère la mode comme «à la fois une entreprise et un mouvement culturel». Elle voit une philosophie qui influence tout, de la gamme de spectacles aux conversations sur la durabilité. «La mode ne concerne pas seulement les vêtements. C’est un moteur économique, un support de narration et un enregistrement de qui nous sommes», explique-t-elle.
La mode africaine s’est longtemps luttée avec des marchés fragmentés, le manque d’infrastructures et l’accès limité aux acheteurs internationaux. Trop souvent, les talents locaux sont piégés dans un cycle de production et d’exposition sous-financés limitées aux stades régionaux. Pourtant, dans ces défis se trouvent des opportunités: un continent débordant de compétences artisanales, de traditions textiles durables et de marchés de consommation inexploités.
Priscilla s’adresse aux deux extrémités de l’équation. Grâce à son programme de Fashion Futures PC Fashion Futures, elle investit dans des designers émergents, offrant un mentorat, un accès au marché et des compétences commerciales pratiques. Le Conseil de la mode de Hunhu, une autre de ses initiatives, sauvegarde le patrimoine culturel tout en faisant la promotion de l’innovation. «Ils sont entrelacés», dit-elle. «Fashion Futures concerne le développement à long terme, tandis que le conseil de Hunhu protège et promeut le patrimoine de la mode africain. ZFW est l’endroit où ces deux mondes se rencontrent sur scène.»
Son arrière-plan multidisciplinaire transforme ZFW en une expérience plutôt qu’un simple événement. De la musique et de la mise en scène à la façon dont les invités sont accueillis, chaque détail est organisé pour raconter une histoire. «Mon expérience de mannequin m’a appris la présentation et les détails, mon travail de conception m’a appris la narration à travers la forme, et le monde culinaire m’a appris le pouvoir de l’hospitalité», note-t-elle.
Les spectacles de cette année mettra en lumière les étiquettes basées sur les petits lots et artisanales aux côtés des maisons de mode contemporaines prêtes pour le commerce de détail international. Pour Priscilla, le frisson réside dans la gamme: « L’excitation cette année est de regarder de nouveaux noms monter sur une scène mondiale en toute confiance. »
Alors que la «durabilité» est devenue un mot à la mode de la mode, Priscilla la fonde sur la responsabilité culturelle. «Il s’agit d’honorer la terre, les fabricants et la lignée culturelle derrière les vêtements», dit-elle. Attendez-vous à ce que des spectacles de mode lents, des fibres naturelles et des techniques artisanales soient à l’avant et au centre, tout en protégeant la propriété intellectuelle et en veillant à ce que les récits culturels restent intacts.
Pour que le Zimbabwe prospère dans l’économie mondiale de la mode, Priscilla estime que la collaboration internationale est essentielle. «Nous ne pouvons pas grandir isolément. La collaboration internationale apporte des ressources et de nouvelles perspectives, mais elle nous permet également de partager nos innovations avec le monde. C’est un échange bidirectionnel.» Et son message à travers ce renouveau? «Nous appartenons à la scène mondiale, et nous pouvons nous asseoir sans perdre nous-mêmes. Le Zimbabwe a tellement de richesse créative, mais il est souvent négligé ou sous-estimé.»
À mesure que les lumières diminuent et que le premier modèle monte sur la piste, l’énergie sera électrique. Le Zimbabwe est là, il est pertinent et il est prêt pour le monde.
