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Ivan Mazuze est un saxophoniste acclamé dont la dernière offre, Penuka, expose la profondeur de l’influence mondiale et de l’échange de la culture africaine à travers la musique.

Les connexions que l’Afrique a avec le reste du monde est bien documentée. Des découvertes archéologiques aux aliments et autres produits tangibles provoqués par le commerce, la pléthore de fils qui lient le continent au reste du monde sont profonds.

La musique ne fait pas exception. Du banjo, un instrument africain maintenant synonyme de culture de cowboy américaine et de tambours de percussion utilisés dans de nombreux ensembles musicaux, les contributions du continent peuvent être vues et également entendues.

«Si j’apporte une influence de la musique indienne dans la musique traditionnelle africaine, c’est parce que la musique traditionnelle africaine, même dans l’histoire, a été influencée par la rencontre de différentes traditions des autres continents et existe toujours aujourd’hui», explique Ivan Mazuze, saxophoniste acclamé et un éternel étudiant de jazz et d’autres musique.

Le dernier album du compositeur basé au Mozambique, Norvège, Penuka, plonge dans la profonde influence des cultures arabes et indiennes sur la musique traditionnelle africaine, présentée à travers un objectif jazz contemporain.

La musique témoigne des échanges culturels sécaires facilités par les routes commerciales à travers le continent africain.

Le sixième album studio de Mazuze reste fidèle à son désir insatiable de mélanger le monde universitaire de sa forme d’art avec l’art lui-même. La partition peut différer dans sa notation, mais les thèmes profondément ancrés et introspectifs prévalent – l’héritage de ses études musicales.

«De mon premier album, j’étais occupé avec mon identité. Ces cinq premiers albums m’identifient comme un Africain. J’ai réussi à me rappeler qui je suis par la musique, le son et la composition», dit-il.

Cette intentionnalité brille à travers sa discographie car sa compréhension de son contexte évoque une conscience de soi persistante à travers la musique.

«Je pensais que la musique serait un excellent outil pour me placer dans cette vaste industrie et diverses histoires d’où nous venons.»

Mais comme tout Africain vous le dira, la profondeur de la richesse culturelle que possède le continent en fait une tapisserie sans fin de découverte.

«Nous allons transmettre une contribution – nous ne pouvons pas tout donner», explique Mazuze.

Il y a des questions sur la mondialisation et ses effets sur le zeitgeist culturel africain. Le défi vient de trouver le sweet spot qui n’enlève pas ce que les indigènes de l’Afrique ont contribué et continuent de contribuer.

«De mes années pour rencontrer des gens qui ne viennent pas du même milieu culturel que (nous) – j’essaie toujours de trouver ce qui nous rend commun, la fondation qui fait de nous des êtres humains.

Ensuite, en ce qui concerne les questions techniques comme la musique elle-même, la façon dont la musique, le rythme et le rythme respirent, je trouve plus d’égalité que de différence avec ma perception. Je cherche toujours ce qui est courant.

La piste d’ouverture du LP illustre peut-être le mieux cette intention. Intitulé Bongile, qui signifie «nous sommes reconnaissants» ou «reconnaissants» à Isixhosa, son introduction à nous de son univers sonore est inspirée des styles musicaux traditionnels des peuples nomades de l’État du Rajasthan en Inde.

Bongile raconte une histoire de migration et d’échange culturel, mettant en évidence les interactions entre la culture du Rajasthan et d’autres cultures, y compris celles d’Afrique.

Les voix caressent les tympans d’une manière inhabituelle mais éloignée, guidant son immersion dans la musique.

Le projet puise également dans la gravité que la spiritualité joue dans cette fusion au fil du temps. Étirant pas trop loin de l’Afrique australe, des chansons comme Mamidje rendent hommage aux pratiques religieuses africaines, en particulier celles centrées sur les rituels de possession spirituels, qui sont répandus dans la région.

Avec un chanteur et guitariste zimbabwéen très acclamé Maxwell Vidima, la chanson loue spécifiquement le rituel connu sous le nom de Bira, du Zimbabwe, dans lequel la musique et la danse sont utilisées pour inviter les esprits ancestraux pour communiquer avec les vivants.

Grâce à cette composition, Mazuze rend hommage à la signification culturelle durable de ces rituels ancestraux et de son défunt frère du même nom.

Son dévouement inébranlable au continent de sa naissance et la musique de puissance doit transmettre cette fierté l’a distingué dans son illustre carrière.

«En tant qu’artiste, ce que j’ai appris, surtout parce que j’ai beaucoup voyagé, c’est que les gens et les autres musiciens sont intéressés par vous et d’où vous venez.

«J’ai appris que nous essayons souvent de dépeindre d’être quelqu’un d’autre, mais les sociétés sont intéressées par d’où nous venons. Ils trouvent intéressant d’écouter quelque chose d’autre qui ne fait pas partie de la mondialisation.»

«Penuka» signifie «exposer» à Tsonga et Mazuze a creusé profondément dans sa banque de connaissances et ses expériences pour rester fidèle à cela. Sa performance au Cape Town International Jazz Festival de cette année a dévoilé un autre niveau d’un sujet caverneux. Mais tout sera vain si cette forme de travail d’archives n’est pas codifiée d’une manière significative. Pour Mazuze, il s’agit d’une tâche qui ne peut se coucher que des mains particulières.

«Les gouvernements et les institutions culturelles ont également la responsabilité de mélanger le commerce commercial avec la culture commerciale», dit-il.

«Nous avons cette opportunité, avec tous ces établissements d’enseignement, pour mener davantage de recherches pour marquer l’histoire que nous avons maintenant. Nous avons la possibilité de corriger nos erreurs afin que nos prochaines générations aient une plus grande ressource à créer.»

Une grande partie de l’histoire africaine a été perdue au fil du temps pour de nombreuses raisons, mais le travail de gens comme Mazuze aborde cela, repensant le passé au présent et jetant les fondements des générations futures. DM

S’bo Gyre est spécialiste du divertissement et écrivain indépendant.