Les genres plus anciens classés dans la catégorie World Music et mis en avant par Angélique Kidjo continuent d’inspirer les nouveaux genres, Afrobeats et Amapiano. Voici 25 morceaux marquants de 2023.

1. Tyler ICU & Tumelo.za avec DJ Maphorisa, Nandipha808, Ceeka RSA & Tyron Dee, ‘Mnike’ (Afrique du Sud)

Une entrée Wikipédia est souvent réservée aux gros morceaux comme « Mnike ». Même si vous ne flânez pas dans le club Amapiano, vous auriez entendu « Mnike ». Avec des distinctions comme la première place convoitée du Panneau d’affichage Afrique du Sud graphique, sa suite de collaborateurs sourit, espérons-le, à la banque, exécutant cette lente chorégraphie de taille en tandem, des sifflets dans la bouche, des charleys sifflants dictant leur rythme.

2. Tyla, « Eau » (Afrique du Sud)

Tyla, une nouvelle venue de 21 ans, a surpris le monde avec son single de la taille d’un monstre, contemplant des réponses viscérales d’un genre risqué. « L’eau » ne concerne pas les corps océaniques. Une fille interviewe un garçon pour un rôle avec la description de poste pour lui faire « transpirer et arroser ». Des voix sensuelles flottent sur un rythme percussif réalisé par Sammy Soso. L’illusion parfaite est que ce grand air d’Amapiano, qui évite l’ambiance décontractée typique des Sud-Africains, est en course pour le tout nouveau Grammys Award de la meilleure performance musicale africaine.

3. Fred encore.. & Obongjayar, « t’adore » (Nigeria/Diaspora)

Avec l’ascension fulgurante de Fred encore… vers la pertinence dance-pop, culminant avec des nominations aux Grammy et aux Mercury Prize, l’une des références à ce succès vient dans l’émotif « adore toi ». Il s’agit d’une refonte de l’hommage du chanteur soul nigérian Obongjayar à son prodigieux frère, « I Wish It Was Me ». Dépourvue de synthé, cette chanson émet des commentaires lucides sur l’amour fraternel – une partie pour encore la sœur de Fred…, l’autre pour le frère d’Obongjayar.

4. Asake avec Olamide, ‘Amapiano’ (Nigéria)

La version Fuji d’Asake de « Amapiano » prend souvent des tournures surprenantes, y compris un mot apala daté, Dunya. Dans son hymne au genre, Amapiano, la « grande ambiance » qui a racheté son rêve de devenir superstar, il en déconstruit l’étymologie. Tandis que le réalisateur vidéo Jyde Ajala courait avec ses images de piano, Olamide arrivait avec des barres dures dignes d’un vétéran. La boucle est bouclée pour le duo créatif/entrepreneur Asake/Olamide, qui vient après le chemin le plus court vers le succès dans Dominance des afrobeats et avec une nomination aux Grammy Awards.

5. Olivetheboy, « GoodSin » (Ghana)

« Goodsin » est une ballade de chambre avec des couplets pleins d’adulation et de manigances. Son originalité réside dans la répétition irrévérencieuse mais résonante du bon péché. Avec un clip aux couleurs estivales vibrantes, il incarne tous les aspects d’un bonbon pour les oreilles Afrobeats. « Goodsin » d’Olivetheboy est un succès improbable et change la donne pour le nouveau venu qui doit désormais répéter cette magie.

6. JZyNO avec Lasmid, ‘Butta My Bread’ (Libéria)

Dans un monde d’amour transactionnel compliqué par la suspicion mutuelle et l’affection commercialisée, JZyNO envisage un amour qui « ne se soucie pas de savoir s’il est riche ou pauvre ». Né Jonathan Lee Pratt et d’origine portugaise, le chanteur d’afrobeats libérien basé au Ghana, JZyNO, sait que la romance transcende les frontières et les cultures. Par conséquent, il utilise le jargon nigérian dans son premier couplet.

7. Spyro avec Tiwa Savage, « Qui est ton mec ? (Remix)’ (Nigéria)

Un appel et une réponse infectieux définit cette collaboration du nouveau venu Spyro et du vétéran Tiwa Savage, transcrivant des questions existentielles autour des amitiés et des contrôles de réalité. Alors que Spyro se fait passer pour un « bon gars », Savage compte sur son comité d’amis pour se porter garant de sa loyauté.

8. Victor Thompson avec Ehis ‘D’ Greatest, ‘This Year (Blessings)’ (Nigéria)

Plus proclamatoire que festif, l’artiste gospel Victor Thompson fait un détour par ses reprises pour une chanson teintée d’afrobeat. L’attrait de cette chanson réside dans les poches sonores entrecoupées de chants monosyllabiques de positivité, revendiqués aussi bien par les adeptes religieux que par les étrangers, pour donner la bande-son de leur vie future dans une année d’incertitude économique mondiale et de guerres.

9. Promesse du roi, « Terminator » (Ghana)

King Promise, la promesse du Ghana aux Afrobeats, a décroché un hit bien mérité avec « Terminator ». Clin d’œil au film d’action hollywoodien des années 80 et manifeste de ses capacités, il évolue sur le rythme de Killbeatz, canalisant le Davido qui est en lui et brouillant le fossé entre les afrobeats ghanéens et nigérians.

10. Uncle Waffles, Tony Duardo & Justin99, avec Pcee, Eeque & Chley, « Yahyuppiyah » (Afrique du Sud)

Il faut une communauté pour faire un disque Amapiano et « Yahyuppiyah » n’est pas différent avec trois têtes d’affiche et des artistes vedettes. Chorégraphie de danse prête avec le tarif habituel de synthés sifflants et de percussions lourdes au rythme régulier sur une durée d’un peu moins de cinq minutes, nous ne risquons pas de souffrir de myalgie induite par la monotonie ni de nous concentrer sur ses paroles clairsemées.

11. uLazi avec Infinity MusiQ, « ouais » (Afrique du Sud)

La renommée d’uLazi, née à Alexandra, s’est produite sur le morceau à succès éponyme, « Ulazi », qui est un hymne de l’ami Zuma. Deux ans plus tard, il revient avec « yey », un numéro de danse minimaliste, piloté par un piano, presque dépourvu des tambours à bûches omniprésents. Comme la plupart des disques addictifs d’Amapiano, « yey » dépend fortement de la participation active des mouvements du corps : rouler les yeux (semblable à « Kilimanjaro »), plier les genoux, agiter les bras d’avant en arrière, rouler la langue et autres formes libres. expressions somatiques.

12. Joshua Baraka, « NANA » (Ouganda)

Joshua Baraka, 21 ans, est un auteur-compositeur spécial. Sur « NANA » au tempérament dancehall, sa voix flotte sur le rythme rapide, s’évanouissant devant un intérêt amoureux, mais il maintient néanmoins une certaine distance. Quand il chante « Tu sais que tu es mon seul et unique », vous croyez plus à ses paroles qu’à la beauté captivante qu’il chante.

13. Libianca, « Peuple » (Cameroun/Diaspora)

«People» a récolté suffisamment d’écoutes pour figurer parmi les cinq chansons les plus écoutées d’Afrobeats en moins d’un an. Alors que le profil de Libianca doit faire face à ce succès sans précédent à double tranchant, la propriété de la chanson a été cédée aux gens qui ne se lassent pas de son ton et de son message parfaits : nous sommes peut-être la somme totale de nos problèmes, mais nous ne le regardons pas. .

14. KCee, « Ojapiano » (Nigéria)

Virtuose habile à transformer des mots banals en tubes, KCee a gagné ses galons au cours de deux décennies en traversant les genres du gospel, de la pop, du dancehall, du hip hop et de l’afrobeat. Aujourd’hui, précurseur d’un nouveau sous-genre d’afropiano, le maître du Limpopo n’a peut-être pas inventé le son Ojapiano – l’infusion de la flûte Igbo Oja dans l’Amapiano – comme avec d’autres genres dans lesquels il s’est déjà plongé, mais il sait comment faire de l’inauthentique un élément fondateur.

15. Ahmed Saad, ‘اختياراتي – من فيلم مستر إكس (Ekhtayaraty)’ (Égypte)

Sans doute le plus gros disque d’été d’Afrique du Nord cette année, « Ekhtayaraty » (qui signifie « mes choix ») est un morceau optimiste et convaincant construit sur les rythmes de Maqsoum. Bande originale du film comique « Mr Ex », les paroles mélancoliques et chagrines d’Ahmed Saad contrastent magnifiquement avec la mélodie vibrante et prête à danser pour une journée de farniente au soleil.

16. Pcee, S’gija, Disciples, Zan’Ten avec Justin99, Mema_Percent & Mr JazziQ, ‘Kilimanjaro’ (Afrique du Sud)

Il faut une maîtrise sonore pour différencier les airs d’Amapiano, un travail ingrat quand on réfléchit aux idéaux démocratiques et participatifs d’Amapiano. La soirée dansante Amapiano repose sur une chorégraphie astucieuse et cette réponse chorale, dans ce cas, le répétitif « Kilimandjaro », qui est soit une montagne, soit une sorte de sommet de fêtards.

17. Tebza De DJ & DJ Nomza The King, ‘Ka Valungu’ (Afrique du Sud)

Dans le monde imprégné de synthés, de percussions et de piano d’Amapiano, ‘Ka Valungu’ se démarque musicalement avec une nostalgie qui n’a rien d’original. Ce morceau met à jour le standard disco de Shangaan, « African Vibe Part 2 » de Peter Teanet, tragiquement abattu en 1996.

18. ShaunMusiQ & Tears, Xduppy avec Myztro, Mellow & Sleazy, QuayR Musiq & Matuteboy, ‘Bhebha’ (Afrique du Sud)

Envie d’une basse si intense qu’elle est traîtresse pour des enceintes non préparées ? « Bhebha » est votre mélodie. Câblé avec un groove rythmique traînant qui attend (s’appuie) sur la basse méchante qui arrive, ce jam est l’objet de défis de danse.

19. Krys M, « Qui Croira Verra » (Cameroun)

Le single de l’ancienne chanteuse principale du girl band Les Mo’Girls Krys M, « Qui Croira Verra », est fluide et influencé par le gospel. Elle chante l’espoir face aux ennuis de la vie, même face aux obstacles à la Francis Ngannou.

20. Roseline Layo, ‘Môgô Fariman’ (Côte d’Ivoire)

L’Afrique francophone a marqué une pop star en la personne de Roseline Layo, dont l’ascension est en partie due au succès retentissant « Môgô Fariman » d’elle. Élu de Dieu premier album. Construit sur les sonorités populaires du zouglou, « Môgô Fariman » signifie vaguement « grand homme ». Chanson de louange traditionnelle interprétée en malinké et en français, elle nomme les riches et les célèbres de la société ivoirienne. Étonnamment, le clip contient des commentaires politiques présentant des caricatures de la classe politique.

21. Burna Boy, « City Boys » (Nigéria)

Le dictionnaire urbain décrit le « garçon de la ville » comme « un homme vivant sa meilleure vie et courant après le sac à tout moment sans laisser de filles sexy ou de femmes se mettre en travers de son chemin ». Burna Boy renforce ce personnage dans son single exceptionnel de son septième album. Avec l’excellente valeur de production des sirènes entrecoupées de coups de pied hip-hop, les jeunes les plus fidèles « danseraient (comme) Rahman Jago » sur les rythmes contagieux et hypnotiques de Burna Boy.

22. Zuchu, ‘Nani’ (Tanzanie)

Rappelant le moment pré-Amapiano Pon Pon des Afrobeats, Zuchu canalise la star de l’affiche de cette époque, Tekno, mais son hommage est presque entièrement réalisé en swahili avec un appel et une réponse complexes superposés sur un rythme dancehall gémissant.

23. ZERB & Sofiya Nzau, ‘Mwaki’ (Kenya)

Cette chanson contagieuse sur la belle-politique interprétée en kikuyu et imprégnée de musique électronique dansante et prête pour Tik-Tok est devenue le charme d’un DJ pour brancher la piste de danse avec des corps. Produit par le Brésilien ZERB, qui a acheté des échantillons vocaux à la parolière kenyane Sofiya Nzau, il s’agit d’un autre miracle des médias sociaux où une langue locale se mondialise sur une chanson à succès.

24. Gerilson Insrael, « Estou Paiado » (Angola) Interface utilisateur

Interprétation R&B de synthé sexy, Gerilson Insrael alterne entre ténor et fausset tout en naviguant dans la séduction en portugais et en anglais pidgin sur « Estou Piada ». Lorsque les mots manquent de sensualité, il s’appuie sur des sifflets posés sur une production clairsemée qui rappelle « Soundgasm » de Rema.

25. Fathermoh & Ssaru, ‘Kaskie Vibaya’ (Kenya)

La réalisation de Gengetone « Kaskie Vibaya » est un duo impeccable du groupe Mbuzi, Fathermoh, avec Ssaru. Un échange animé entre ex-amants, chargé de vitriol et écumant sur un rythme dancehall/reggaeton avec un crochet d’appel et de réponse ; cet air s’est répandu dans les salons matatus et kenyans et a été acclamé mondialement.