En « empruntant » à un autre morceau, les musiciens peuvent créer un morceau immédiatement reconnaissable, qui peut parfois être encore plus populaire que l’original.

Pendant longtemps, la plupart des sources d’inspiration pour les références de la culture pop nigériane contemporaine dans la mode, le cinéma ou la musique provenaient de sources occidentales, souvent américaines.

Malgré l’asymétrie culturelle, les chansons sont devenues populaires à part entière. En voici quelques uns:

1. « La fille Bendel à Lagos » d’Esse Agesse

C’est l’un des premiers exemples d’interpolation. Il est sorti en 1991, lorsque Bendel (l’État d’origine d’Esse, mentionné dans la chanson) a été divisé en États d’Edo et du Delta par le président militaire de l’époque, Ibrahim Babangida.

‘Bendel Girl’ à Lagos était la quatrième piste du côté ‘A’ du Étranger familier album, sorti sous la marque Sony Music (Nigeria). Il a interpolé l’anglais de Sting à New York, de l’album de 1988 du leader de la police, … Rien de tel que le soleil.

Dès les premières lignes de la chanson de Sting – « Je ne bois pas de café, je prendrai du thé, ma chérie / J’aime que mes toasts soient faits d’un côté” – jusqu’à ce qu’il descende la Cinquième Avenue avec une canne à ses côtés dans le deuxième couplet, cela donne l’impression d’un étranger affirmant sa domination culturelle dans un pays étranger.

Cela contraste avec le complexe d’infériorité souvent associé au choc culturel, d’autant plus que les États-Unis sont supérieurs au Nigeria dans le contexte de la politique mondiale.

La chanson a été inspirée à l’origine par les difficultés d’émigration de l’humoriste anglais Quentin Crisp. Ça aussi a servi d’emblème de la résistance à l’exceptionnalisme américain de diverses manières ainsi que certains aspects violents de la culture du pays.

Dans le quatrième couplet, Sting chante qu’il « faut plus qu’un équipement de combat pour faire un homme / prend plus qu’un permis pour une arme à feu » et « la douceur, la sobriété sont rares dans cette société » sur le pont.

Esse Agesse emprunte les notes allongées du cor au début et au milieu de la chanson originale. Cependant, là où les notes d’ouverture du saxophone soprano sur le morceau de Sting sont presque atténuées, celles d’Agesse (joué par Sam Uquah Jnr.) sont un riff net et distinct, qui suit le même schéma.

Tout comme Sting l’avait fait, Agesse commence par parler de nourriture, qui est généralement un marqueur culturel majeur. Cependant, au lieu de boire du thé comme Sting, elle prend de l’amidon (un plat à base de résidus d’amidon de manioc en cours de fabrication). garri).

Elle chante alors son goût pour son amidon avec Banga soupe (une combinaison très populaire dans la région de Bendel et dans la région du delta du Niger au Nigeria en général, chez les Urhobos et les Itsekiris).

Comme Sting l’a fait dans ses premier et deuxième couplets, elle chante aussi la distinction de son accent. C’est ce qu’elle fait en marchant sur Marina Road, une artère commerciale majeure de l’île de Lagos, avec son sac à main à ses côtés.

Cependant, elle laisse intacts ses troisième et quatrième couplets sur la violence et les armes à feu, ce qui met en évidence les similitudes urbaines entre New York et Lagos.

La même année que le hit d’Esse est sorti, Majek Fashek (une autre légende de Bendel des années 80) a fait quelque chose de similaire dans son morceau « Majek Fashek in a New York » après sa première visite à la Big Apple. Il a établi des parallèles entre Lagos et New York tout en exprimant sa déception face aux conditions de vie dans la ville qu’il considérait comme « le paradis sur terre ».

La chanson d’Agesse se termine par la même charge emphatique d’originalité que celle de Sting : « Sois toi-même, peu importe ce qu’ils disent.

2. ‘Domitilla’ par Maintenir

La première apparition du nom Domitilla sur la scène du divertissement nigérian a eu lieu dans un film de Zeb Ejiro de 1996.

Son héroïne éponyme, jouée par Anne Njemanze, était une jeune femme qui travaillait au noir comme travailleuse du sexe pour compléter la misère qu’elle gagnait de son travail de jour au bureau. C’est comment Domitilla est devenue une référence péjorative aux travailleuses du sexe.

Il y a eu une bataille juridique en 2020 par Njemanze pour déposer le nom Domitilla, une décision à laquelle le producteur du film, Zeb Ejiro, a résisté.

En 1997, un an après la sortie du film controversé, Maintain (un groupe de trois jeunes hommes d’Ibadan – Olu, Tolu et Big Bamo) a tiré parti de la popularité du film. En utilisant le même titre, ils ont composé une interpolation du hit de 1996 du rappeur américain LL Cool J’s ‘Doin’ It’ de son sixième album, M. Smith.

« Doin’ It » est une chanson torride qui ne masque pas ses intentions – elle est entrecoupée de gémissements de fond alors que Cool J et LeShaun utilisent le style de rap aller-retour pour exprimer le désir sexuel.

Leurs lignes sont entrelacées comme des membres emmêlés, culminant avec LeShaun chantant « I’m doin’ it, I’m doin’ it, I’m doin’ it well » dans le refrain, évoquant l’imagerie orgasmique.

Dans leur chanson, Maintenez chante de manière répétitive « Domitilla » à la place du « doin’ it » de LL. Une autre caractéristique similaire dans l’interpolation est l’ouverture – ils utilisent les mêmes notes de piano dans ‘Doin’ It’.

Fait intéressant, « Doin’ It » est également une interpolation d’une autre chanson – « Wild Thang » de 2 Much, le groupe de musique dont LeShaun faisait partie.

3. ‘filles Ayangba par Noir Révérendz

Le premier single du duo Black Reverendz de Shobb2 et Wesley était le « Think Nigeria », largement inconnu, sorti en 1993. Ce fut une année importante dans l’histoire politique du pays, car c’est lorsque l’annulation de ce qui est jugé être le ‘l’élection la plus juste’ du pays a eu lieu.

Cependant, Black Revrendz n’a marqué qu’en 2000 quand ils ont sorti «Ayangba» (populairement appelé «Ayangba Girls Are Dangerous», du refrain). Il est sorti sous Sol Records, un label avec lequel ils avaient signé depuis 1998. La chanson leur a valu un Fame Music Award en 2001 en tant que chanson de l’année.

Ayangba interpole le single « Dangerous » de Busta Rhymes en 1997, extrait de son deuxième album, Quand la catastrophe frappe…. Le rythme à dominante percussion a été composé par Rashad « Ringo » Smith, le célèbre producteur de hip-hop et de R&B qui avait également produit « Doin’ It » de LL Cool J en 1996.

La chanson maintient un tempo modeste de 130 bpm et est l’un des rares tubes dans lesquels Busta n’utilise pas son style de rap « haché » avec sa livraison rapide. Au lieu de cela, il opte pour un flux plus mesuré qui correspond au motif de batterie en rythme.

Black Reverendz emploie un style de rap similaire, et donne même une sorte de crédit à Busta sur le pont : « Busta Rhymes dis na your remix yo, in our style yo ».

Dans la vidéo, le duo a également imiter le style de caricature de Bustaavec des mouvements corporels et des expressions faciales exagérés.

Le morceau est devenu si populaire que le terme «filles Ayangba» a commencé à être utilisé comme référence pour les filles perçues comme des «chercheuses d’or» (comme la fin de chaque couplet l’impliquait, «Dem just dey find your purse»).

À la fin de la vidéo, un groupe de guerriers légèrement vêtus enlèvent les deux rappeurs et les emmènent en canoë dans une communauté riveraine. Les rappeurs sont alors contraints de monter un show pour les villageois, une fin qui emprunte aux films historiques populaires à Nollywood à l’époque, comme Igodo (1999).

Le refrain, « C’est sérieux / les filles ayangba sont dangereuses / utilisez ikebe pour collecter votre argent par la force », est un avertissement contre les ruses des filles Ayangba. Son ton est similaire à celui de l’annonce d’intérêt public de 1980 – sur laquelle « Dangerous » fonde son refrain – qui mettait en garde les enfants contre les dangers des médicaments sur ordonnance en vrac.

Tout comme les autres interpolations, les similitudes ne se limitent pas au contenu lyrique, car Ayangba s’ouvre avec le même son de charleston que « Dangerous » et imite son motif de batterie distinct.

4 – ‘Catch Cold’ par Maintenir

En 2002, cinq ans après avoir interpolé « Doin It » de LL Cool J, Maintain était de retour avec un autre banger qui empruntait à un autre tube à succès d’un rappeur américain. Cette fois, c’était « Area Codes » de Ludacris, une chanson de son album de 2001 Parole de Mouf.

Ludacris a pris un personnage de proxénète, documentant ses activités de proxénétisme aux États-Unis (en utilisant les codes téléphoniques des principales zones urbaines, 43 d’entre eux) et dans le monde.

Il énumère tous les endroits où il a eu des filles (presque dans le style ‘Girls, Girls, Girls’ de Jay Z, où dans le refrain Jigga chante : « I love girls, girls, girls, girls/ girls all over the globe » ).

‘Area Codes’ a un crochet – une simple interprétation de « I got houes in different area codes… », qui est chanté par le regretté inimitable roi des chœurs, Nate Dogg. Dans « Catch Cold » de Maintain, le crochet devient « I catch cold, a se party won fo » (« nous avons organisé une fête, maintenant ils sont bouleversés »).

5 – ‘Ebute Metta’ de Banky W

En 2008, après son retour des États-Unis, Banky W fait son entrée dans l’industrie musicale nigériane avec cette chanson dont le titre est emprunté à un quartier populaire de Lagos Mainland. C’est une chanson sur les Nigérians qui excellent dans tout ce qu’ils font partout dans le monde.

La chanson s’ouvre sur un couplet de rap, mettant en valeur le personnage de rap de Banky (il avait touché au rap plus tôt dans sa carrière aux États-Unis), ce qui semble être la seule fois où ce côté de lui est vu dans sa musique, qui est principalement R&B.

Metta est parfois appelée « le remix de Naija Umbrella », car il interpole le single à succès de Rihanna en 2007, « Umbrella ».

C’était un bon choix car Umbrella était déjà un énorme succès de l’année précédente, remportant un Grammy (Meilleure collaboration Rap / Sung) et occupant la première place du classement Billboard Hot 100 pendant sept semaines consécutives.

Metta n’emprunte pas seulement l’air de la chanson originale, il s’ouvre sur les mêmes sons de charleston et de caisse claire que ‘Umbrella’.

Dans le but de donner à la chanson un certain attrait pour la rue, dans la vidéo, tournée par DJ Tee (l’un des réalisateurs de vidéoclips les plus prolifiques de cette période), il y a un camée de Konga dans ses images d’ouverture marchant dans une rue.

La chanson est sortie sous le label Empire Mates Entertainment (EME) Music, que Banky W a lancé alors qu’il était encore à l’école aux États-Unis en 2002.

C’est le même label qui a produit Wizkid, Skales et Niyola.